Nikon habilitará un área experimental en St Andrews, donde los miembros del público podrán visualizar sus golpes de swing cuando golpeen las pelotas de golf contra una red, gracias a la tecnología de la COOLPIX P100, la cámara COOLPIX de alto rendimiento de Nikon que ofrece el Modo vídeo de máxima definición. A continuación, los visitantes tendrán la oportunidad de recibir los consejos de un golfista profesional, que analizará su golpe de swing, les ayudará a pulir sus movimientos y a mejorar el balanceo de las caderas y el palo de golf. Entonces, la cámara COOLPIX P100 se utilizará para capturar su golpe de swing mejorado y los visitantes podrán llevarse el vídeo grabado en un dispositivo de memoria portátil para consultarlo en el futuro..

Nikon también instalará una unidad de demostración y venta al público en la que se mostrarán todas las cámaras COOLPIX y DSLR de Nikon de última generación, con asesores expertos disponibles que ayudarán a la gente a encontrar la mejor cámara para capturar el escenario más espectacular y los momentos importantes de lo que promete ser un Abierto británico memorable. Además, habrá una galería de fotos donde se mostrarán algunas de las imágenes más emblemáticas capturadas por el principal fotógrafo deportivo profesional de Nikon, David Ashdown, que ha caracterizado los Abiertos británicos de golf durante años.

Como en años anteriores, Nikon ofrecerá in situ un puesto de servicio dedicado a la fotografía para que los fotógrafos profesionales de todo el mundo que estén presentes en St Andrews puedan proveerse de material fotográfico, asimismo, podrán alquilar un equipo o registrar el suyo para obtener servicios de limpieza o de reparación.

El Abierto británico de golf constituye para Nikon uno de los patrocinios más importantes a nivel mundial, desde 1993. La empresa se ha comprometido a patrocinar el torneo hasta el 2012 y más allá, lo que garantiza una presencia destacada de la marca en el que sigue siendo uno de los principales eventos del calendario deportivo.

A modo de comentario acerca del patrocinio en curso de Nikon del Abierto británico de golf, Birgitta Olson, Directora general de Comunicaciones de marketing de Nikon Europe, declaró lo siguiente: “El golf ha aportado al deporte algunas de las imágenes más inspiradoras y, por lo tanto, vemos el patrocinio del torneo de golf más antiguo y prestigioso del mundo como un complemento muy natural. Somos conscientes de los retos exclusivos que conlleva la toma de imágenes de golf de alta calidad en lo que, a menudo, se convierten en condiciones de prueba y, por lo tanto, continuamos ofreciendo a los fotógrafos los mejores equipos y les proporcionamos el soporte técnico que necesitan”.

Foto | ©Miles Aldridge | Homeworks

Continuamos con las clases magistrales de PhotoEspaña. La siguiente corresponde a Miles Aldridge, fotógrafo de moda inglés con trabajos muy detallistas llenos de color y provocación, muchas veces no exentos de polémica. Desde los 90 ha colaborado con Vogue, The New York Times, The Face y Numéro, entre otros.

Aldridge reconoce sin pudor que comenzó por casualidad en el mundo de la fotografía, y realizó sus primeros trabajos sin tener ningún tipo de técnica. Según sus propias palabras, aceptaba cada trabajo que le ofrecían, y mientras fingía que sabía lo que estaba haciendo, intentaba aprender lo más rápido posible bebiendo del conocimiento de los técnicos.

Ahora, a pocos años de alcanzar los 50 y con una vasta creación a sus espaldas, nos habla de sus preferencias y sus rutinas a la hora de afrontar cada trabajo.

Foto | ©Miles Aldridge | The Last Range of Colours

?Elabora borradores de las fotografías de cada proyecto. Lo que empezaron siendo dibujos para aclarar sus propias ideas y transmitir mejor al equipo lo que quería, ha terminado siendo una costumbre. A pesar de esto siempre surgen nuevas tomas en el momento que no tenía planeadas. Tiene la historia en su mente y mientras lleva a cabo la producción, va viendo nuevas cosas.

?Toma clichés del arte y la fotografía y les da la vuelta. Por ejemplo, para su serie “Lyp Synch”, una de las más conocidas, hizo que la modelo se pintara la cara de negro en contraposición con las típicas imágenes de chicas pálidas con labios rojos. El resultado final es una imagen bastante alejada de la armonía y la belleza clásica.

Foto | ©Miles Aldridge | Lyp Synch

?Todo está manufacturado para las fotografías, pero intenta que no de esa sensación, que parezca que la historia que cuenta existe de verdad, que ha sucedido. En la fotografía de moda se intenta hacer arte, pero todo está completamente planeado.

?En cuanto a la preparación previa de sus proyectos, intenta cuidar todos los detalles. Por ejemplo, para preparar el proyecto de París en que caracteriza a dos modelos como turistas suecas, estuvo persiguiendo a turistas por la ciudad con su cámara, para inspirarse para el trabajo que iba a realizar después. En su trabajo The Last Range of Colours, elaborado en un parque infantil, dicho parque fue seleccionado entre decenas.

?En la fotografía de moda el estilista es tan importante como el fotógrafo. Escoge a estilistas con los que tiene una gran confianza.

?Todo lo que hace va a post-producción. El fotógrafo defiende el hecho de que todas sus fotografías sean retocadas con la idea de que si tenemos una cámara y un carrete, ¿por qué sentimos que debemos limitarnos a lo que ellos puedan ofrecernos? ¿Por qué no ir más allá de las limitaciones intrínsecas de ambos?

Foto | ©Miles Aldridge | Immaculee

?Cree en la imaginación más que en cualquier otra cosa, la imaginación estimulada por la vida real. Como curiosidad, dijo que su serie “Immaculee”, una de las más polémicas, se inspiró en su estancia en Granada.

Las fotos para ilustrar este artículo son una mínima representación de todo lo que ha hecho. Si no conocíais a Miles Aldridge, os recomiendo que veáis su portfolio completo para haceros una idea mucho más fidedigna de su trabajo.

fuente: xatakafoto.com / Web oficial: Miles Aldridge

Seguramente el 90% de los que tienen una réflex Canon de gama baja tienen también el 18-55mm que suele venir en los packs de la marca nipona. Un objetivo poco valorado por sus poseedores pero que todo el mundo ha tenido montado alguna vez en el cuerpo de su réflex.

Pues bien, si como dicen por algunos foros, sólo lo usan de pisapapeles, seguro que les va a gustar este interesante vídeo..

Se trata de nuevo de un poco de bricolaje casero, con la idea de convertir el 18-55mm en un objetivo “supermacro” al más puro estilo de McGyver.

Les aviso, sólo para los muy tecnicos y para aquellos a los que no les de miedo cargarse el objetivo. Desde luego hay que tener maña para conseguirlo:

Aunque parece más un rumor, el caso es que tiene bastantes posibilidades de que pueda ser cierto. Esta camara podría ser la sucesora de la popular Lumix LX3. Una cámara que tras un largo recorrido se ha convertido en una compacta muy apreciada y valorada por muchos. Ahora, parece que para finales de julio, podría aparecer esta esperado modelo renovado.

Lo curioso del caso, y quizás la razón por la que se ha echo esperar, es que esta nuevo modelo de Panasonic puede incorporar un sensor Micro Cuatro Tercios, pero sin dejar de ser una compacta con lente fija. Algo similar a la Sigma DP2, por ejemplo.

Esta posibilidad suena especialmente interesante. Porque supondría no sólo el releve que ya era necesario para la Lumix LX3, sino un paso más allá y dispondría de este sensor y, presumiblemente, de prestaciones más elevadas. Esto la convierte desde ya en una opción más (original) entre las Micro Cuatro Tercios pero dejando de lado la posibilidad de lentes intercambiables. A medio camino entre la actual LX3 y la Lumix GF1. ¿Tendrá también un precio asequible? Parece más que presumible, aunque esperamos conocer sus características y si, finalmente se postula como la verdadera actualización de la exitosa compacta de Panasonic.

fuente: 4/3 Rumors

A la hora de adquirir una tarjeta de memoria nos solemos fijar más en su velocidad de transferencia, su capacidad pero no le prestamos tanta atención a su posible resistencia. Una cualidad que no podemos obviar, puesto que también es un factor importante que determina la calidad de una tarjeta de memoria.

Todos conocemos la buena fama que tienen las tarjetas de memoria de Lexar. Viendo el vídeo que acompañamos, uno entiende porque poseen tanto aprecio. Lexar fabrica tarjetas de memoria muy valoradas y utilizadas a nivel profesional. Por supuesto, rápidas, de gran capacidad, pero también sorprendentemente resistentes. Y caras, pero como se suele decir la calidad se paga. Ahora Lexar ha querido demostrar las duras pruebas a las que somete sus tarjetas en cuanto a resistencia.

En el vídeo vemos esta pruebas de calidad en los laboratorios de Lexar y realmente nos sorprende la dureza de las mismas (junto a otros soportes de almacenamiento). Así que tras verlo, justifican bastante su calidad y aprecio. Por cierto, me ha recordado algún caso extremo de resistencia que contamos hace poco.

fuente:petapixel.com

La idea sigue siendo la misma, aunque el botón ha cambiado de función. El archiconocido lema “Usted pulse el botón, que nosotros hacemos el resto”, que durante muchos años convirtió a Kodak en sinónimo de cámaras sencillas y populares ha tenido que adaptarse a los nuevos tiempos. Como la propia compañía..Ahora -en realidad, desde hace ya tiempo- en Kodak prometen ocuparse de todo una vez que el usuario pulse la tecla “share” (compartir) de su cámara y la conecte al ordenador.

Subidos a la ola de las redes sociales, y aunque la intervención del ordenador sigue siendo por ahora indispensable, este argumento es una de las claves de las nuevas generaciones de compactas de Kodak: pulsar el botón, conectar la cámara al ordenador y compartir las fotos en Facebook, Flickr y demás portales dedicados a tales menesteres.

Una lástima esa atadura al cable teniendo en cuenta que Kodak fue la primera en lanzarse a la piscina de una cámara con Wi-Fi con aquella visionaria EasyShare-One, condenada ya a ser sólo parte de los futuros libros de historia de la fotografía digital.

Más allá de esta idea de facilitar la labor de extender nuestras fotos por Internet -o de hacerlo en menos pasos que los modelos de la competencia, apuntan desde la firma-, la actual oferta de productos de Kodak que ayer acercaron a Barcelona los responsables de la compañía es de lo más variopinta.

La Kodak Slice, por ejemplo, además de presumir de un nombre alejado de los clásicos trabalenguas numéricos, luce un espectacular diseño extrafino, una pantalla táctil de 3,5 pulgadas y capacidad en su memoria para almacenar y ordenar hasta 5.000 fotos en baja resolución. Los 14 megapíxeles y el zoom óptico de 5x son, posiblemente, lo de menos.

Más contundente en formas y aspiraciones es la EasyShare Z981, que se ha colado en el catálogo de la compañía sin que nadie sepa muy bien de dónde ha salido esta tímida revisión de la Z980. A la vista de los datos se mantienen el formato RAW y la curiosa empuñadura vertical desmontable, pero la resolución pasa de 12 a 14 megapíxeles.

Pero hace ya tiempo que el porfolio de Kodak no se limita a las cámaras. De hecho, la PlaySport Zx3, una pequeña videocámara HD resistente al agua y las caídas, es ahora mismo una de las niñas bonitas de la compañía. La proximidad del verano y su moderado precio -unos 150 euros- seguro que tienen mucho que ver.

No se quedan atrás los marcos digitales. Aunque no son pocos los que reniegan de ellos, los datos que manejan en Kodak hablan por sí solos: es una de las pocas categorías del segmento que sigue creciendo, y se espera que alcance una subida del 14% a lo largo de 2010. Aunque Kodak ha quedado relegada al quinto o sexto puesto en lo que a cámaras se refiere, en el escaparate de marcos ocupa un digno segundo lugar tras Philips.

Más allá de la consabida variedad de tamaños y colores, el Kodak Pulse se apunta un tanto al ser el único que no sólo dispone de conexión Wi-Fi, sino de un correo propio que permite al usuario enviar fotografías a su marco digital desde cualquier lugar.

Y por si alguien está pensando ya en las jocosas posibilidades de esta función para animar la típica cena familiar de algún amigo enviándole fotos simpáticas para que el marco las vaya mostrando, que no cunda el pánico: las fotografías tienen que ser validadas antes de incorporarse a la proyección.

¿Y qué pinta la SGAE en todo esto? ¿El típico recurso desesperado para llamar la atención en el titular? ¿Los chicos de la Sociedad General de Autores y Editores se han puesto nerviosos con tanto hablar de compartir?

No exactamente, pero por ahí van los tiros. Nos cuentan desde Kodak que entre los omnipresentes quioscos digitales uno de los productos que más éxito tiene son los “DVD movie”: un montaje automático que se realiza a partir de las fotografías que descarga el cliente, añadiéndoles música, transiciones…

Es posible elegir casi una treintena de temas musicales para incorporar, y lógicamente Kodak ha pagado los derechos por el uso de esas canciones, explican.

¿Cuál es entonces el problema? Como los quioscos están en un lugar abierto al público y suena esa música durante el montaje, las tiendas tienen que darse de alta en la SGAE para poder disponer de este servicio. Algo que, por lo visto, no les hace mucha gracia.

Hay cosas que, como aquel histórico lema de Kodak, parece que no van a cambiar.

fuente: Iker Morán

Aquellos que esten interesados en comprar una de las nuevas cámaras sin espejo de objetivos intercambiables de Sony, ya sea la NEX 3 o la NEX 5, y les eche para atrás tener que conformarse con el, de momento límitado catálogo de ópticas disponibles para esta nueva montura, están de enhorabuena.Y es que Rayqual, una compañía Japonesa que ya fabricara adaptadores para el Micro Cuatro Tercios, ha anunciado también la disponibilidad, para finales de Julio, de multitud de adaptadores para poder disfrutar de objetivos de Nikon, Canon FD, Pentax o Leica en las nuevas Sony NEX.

Los precios irán desde los 170 a los 225 euros en Europa, un desembolso que quizás pueda interesarnos si ya tenemos un buen número de objetivos que queramos aprovechar.

fuente: Dpreview

© Yannis Kontos

Ni un premio World Press Photo cae del cielo ni si la revista Stern te propone un encargo en Afganistán éste llega por casualidad. El fotoperiodista griego Yannis Kontos, que inauguró la serie “Con texto fotográfico” en julio de 2008, se presta a relatar el trasfondo de la imagen 101 de esta prolífica sección. La instantánea de un niño de cinco años aprendiendo el oficio de su padre -la venta de opio- es una representativa muestra del brillante trabajo de Kontos en territorio talibán.Yannis Kontos: “En verano de 2002 hice un viaje a Afganistán para la revista Stern. Viajé con un periodista, y realizamos varios temas: deportes afganos; americanos viviendo en Afganistán; políticos como Karzai [presidente del país] y éste sobre el opio. Incluso hice fotografías en una boda que acabó con un balance de 80 muertos porque los soldados americanos respondieron a los disparos de salvas que realizaban los asistentes, algo muy común en las bodas afganas.

Afganistán es el mayor productor de opio mundial. Aporta al mercado de los opiáceos un 70% de la materia prima. De éste, el 70% de la producción afgana proviene de Helmand, una provincia que se extiende de centro a sur del país. Esto implica que aproximadamente la mitad del opio mundial tiene su origen en esta provincia, que es además un bastión talibán.

El cultivo del opio está extendido por todo el país, y no es de extrañar, teniendo en cuenta que en los yermos campos afganos el cultivo de la adormidera es el único viable. En esta tierra montañosa y cerrada al mar, el opio tiene un componente cultural muy importante, ya que es la única forma de vida para muchos campesinos, que no lo ven como una droga. De hecho, el consumo de sus derivados es muy bajo en Afganistán.

Esta instantánea que tomé en un mercado de opio al aire libre es de lo más habitual. Aunque a ojos de un occidental pueda parecernos una barbaridad ver al joven niño vendiendo opio puro, simplemente está aprendiendo el negocio de su padre.

Me agaché y esperé a que sucediera algo que aportara más interés a la composición. Fue entonces cuando apareció el brazo del comprador lleno de tatuajes que nos lleva hacia la mercancía y el otro chico. La mirada del chaval, que no debía tener más de cinco años, también ayuda a dar fuerza a la fotografía.

En el mercado, los vendedores van vestidos de negro y los compradores pagan 400 dólares por cada kilogramo de opio, un precio muy barato teniendo en cuenta lo que cuesta un gramo de heroína para consumo en los mercados occidentales.

Trabajar en Afganistán fue muy complicado, especialmente en las zonas rurales. Allí no están acostumbrados a ver extranjeros. La presencia de dos periodistas occidentales, uno de ellos cargado con un equipo fotográfico, hubiese sido demasiado evidente si no hubiéramos hecho lo posible para mimetizarnos con ellos. Vistiendo como ellos consigues evitar ciertas miradas que, por otra parte, podrían estropear una foto.

Otro de los inconvenientes fue la temperatura: en el coche estábamos a unos 45 grados, pero fuera rondábamos los 55. Nos movíamos y hablábamos lo mínimo posible.”

Declaraciones obtenidas por Ivan Sánchez.